Comprender el barroco italiano del siglo XVII es adentrarse en uno de los momentos más decisivos para la historia de la música occidental y para la configuración de la sensibilidad moderna. Fue en este período cuando la voz humana adquirió un protagonismo artístico sin precedentes, y cuando la ópera —nacida entre humanistas deseosos de revivir la expresividad del teatro antiguo— se convirtió en una forma de arte total, capaz de unir poesía, música, teatralidad y emoción en un solo lenguaje.
Este curso explora ese momento fundacional a través de tres sesiones que recorren los cambios musicales, dramáticos y sociales que hicieron del barroco italiano un laboratorio de innovación estética. La transición desde la polifonía renacentista hacia la monodía acompañada; la aparición del recitativo y del aria como nuevos modos de articular la palabra cantada; la expansión de la ópera desde las cortes aristocráticas hacia los teatros públicos de Venecia; y la emergencia de la voz como vehículo privilegiado de sentido, emoción e identidad colectiva son algunos de los ejes que estructuran esta propuesta formativa.
Más que un estudio histórico, este curso invita a considerar cómo la ópera del siglo XVII permitió a la sociedad europea descubrir nuevas formas de introspección, de comunicación afectiva y de reflexión sobre la condición humana. La ópera barroca italiana no fue solamente un entretenimiento refinado: fue una revolución cultural que transformó la manera de sentir, escuchar y comprender la palabra cantada. En ella se gestó un nuevo régimen de sensibilidad, donde la emoción se volvió un bien compartido y donde la música se convirtió en espacio de comunidad.
A lo largo de tres encuentros, se examinará cómo la voz —centro expresivo del barroco italiano— pasó de ser vehículo litúrgico a instrumento capaz de conmover, narrar, dramatizar y revelar la complejidad humana. Asimismo, se mostrará cómo la democratización de la ópera en Venecia abrió la puerta a una nueva economía del espectáculo musical y a una transformación de la experiencia urbana y teatral. Finalmente, se reflexionará sobre el legado perdurable de este período, que aún define la forma en que concebimos la ópera, el canto y la relación entre música, emoción y comunidad.
Sesión 1 — La revolución vocal del barroco italiano
Objetivo:
Comprender cómo, en el siglo XVII, Italia transformó radicalmente el arte del canto mediante la transición hacia la monodía acompañada, el surgimiento del recitativo y el aria, y la expansión de un lenguaje musical orientado a mover las pasiones del oyente. Esta sesión busca mostrar cómo estas innovaciones asentaron las bases de la expresividad vocal moderna y de una nueva estética de los afectos.
Sesión 2 — Venecia y la democratización de la ópera
Objetivo:
Analizar el surgimiento de los teatros públicos en Venecia y la consiguiente apertura de la ópera a audiencias amplias y diversas, comprendiendo cómo este proceso transformó el espectáculo operístico en un fenómeno urbano, social y comercial. La sesión examina cómo esta democratización modificó las prácticas escénicas, la dramaturgia musical y el lugar de la ópera en la vida cultural europea.
Sesión 3 — La voz como vehículo de sentido y emoción colectiva
Objetivo:
Explorar cómo la ópera barroca italiana convirtió a la voz humana en un medio privilegiado para transmitir emoción, narrativa y reflexión, generando nuevas formas de experiencia comunitaria, teatralidad y autoconocimiento. Esta sesión reflexiona sobre el impacto cultural y estético de estas transformaciones y sobre el legado perdurable del barroco en nuestra manera contemporánea de comprender la ópera y el canto.
INSCRIPCIONES en este link:
https://forms.gle/Co4EVcHpes7EWsMz6
