Sessione 1 — La rivoluzione vocale del barocco italiano
Obiettivo:
Comprendere come, nel XVII secolo in Italia viene trasformata radicalmente l’arte del canto attraverso il passaggio alla monodia accompagnata, l’emergere del recitativo e dell’aria, e l’espansione di un linguaggio musicale volto a suscitare emozioni nell’ascoltatore. Questa sessione si propone di dimostrare come queste innovazioni abbiano gettato le basi per l’espressività vocale moderna e una nuova estetica delle emozioni.
Sessione 2 — Venezia e la democratizzazione dell’opera
Obiettivo:
Analizzare l’emergere dei teatri pubblici a Venezia e la successiva apertura dell’opera a un pubblico ampio e diversificato, comprendendo come questo processo abbia trasformato l’esecuzione operistica in un fenomeno urbano, sociale e commerciale. La sessione esamina come questa democratizzazione abbia modificato le pratiche sceniche, la drammaturgia musicale e il ruolo dell’opera nella vita culturale europea.
Sessione 3 — La voce come veicolo di significato ed emozioni collettive
Obiettivo:
Esplorare come l’opera barocca italiana abbia trasformato la voce umana in un mezzo privilegiato per trasmettere emozioni, narrazione e riflessione, generando nuove forme di esperienza comunitaria, teatralità e conoscenza di sé. Questa sessione riflette sull’impatto culturale ed estetico di queste trasformazioni e sulla duratura eredità del Barocco nella nostra comprensione contemporanea dell’opera e del canto.