ANTONIO CANOVA, EL NACIMIENTO DE LA ESCULTURA MODERNA
CURSO ONLINE GRATUITO
Cuándo: 12, 19 Y 26 de octubre, miércoles (3 sesiones)
Horario: 19:00 a 20:00 horas
Modalidad: curso remoto, vía ZOOM
En este mini-curso gratuito, nos abocaremos, en primer lugar, a una comprensión del período Neoclásico, luego al canon de éste período, basado en la escultura griega clásica y, finalmente, a la obra del gran escultor y pintor Antonio Canova, quien, como veremos, cultivó una amplia gama de temas y motivos, que en conjunto nos muestra un paisaje casi completo de las principales emociones y principios morales positivos del ser humano.
Detalles
Antonio Canova, (Possagno, 1 de noviembre de 1757-Venecia, 13 de octubre de 1822), considerado uno de los grandes escultores italianos, junto a Bernini, logra, con su obra, influir fundamentalmente en la escultura y el mundo del arte de la Europa del siglo XIX. Desarrolla su arte bajo los modelos del Neoclasicismo -corriente estética y filosófica que surge en el segundo tercio del siglo XVIII en Francia y que se extiende a diferentes lugares hasta mediados del siglo XIX. En este período, los valores del orden y de la estabilidad imperan en un mundo burgués, que busca la “pureza” de los antiguos clásicos, sin excesos, con austeridad, con posturas llenas de calma, con sobriedad. Es la estética y ética propia del nuevo mundo europeo posterior a la Revolución Francesa. Se puede considerar al Neoclasicismo como etapa iniciadora del mundo moderno desde el punto de vista artístico.
Canova, entonces, se inspira en la Antigüedad, especialmente en la Antigua Grecia para crear sus extraordinarias esculturas, que buscan el ideal de lo bello a través de lo antiguo y logra triunfar por toda Europa, en pleno auge neoclásico, en donde, como se ha señalado, la razón de la antigüedad greco-romana vuelve a ser un faro por el que guiarse estética y filosóficamente.
Aunque Canova también estuvo en contacto con el romanticismo posterior, fue el neoclasicismo, esa vuelta al mundo clásico y que se teoriza bajo la égida de teórico Johann Joachim Winckelmann, lo que inspira la mayoría de sus obras escultóricas y que lo posicionan como una referencia durante todo el siglo XIX, especialmente entre los escultores de la comunidad académica.
«La única manera de llegar a ser grandes, si es posible, es con la imitación de los griegos.», dice Winckelmann y por ello, en este período se aprecia la factura impecable, se valora la temática histórica y mitológica.
Winckelmann, que reniega del Barroco y del Rococó, está convencido de que el ideal de belleza era una realidad objetiva que se podía lograr a través del estudio de las grandes obras de la antigua civilización griega. No solo Canova, sino que, además, Jacques-Louis David, Benjamin West, sin olvidar a teóricos del arte y escritores alemanes como Lessing, Goethe y Schiller se suman a estos principios. Se busca la trascendencia moral y política en las obras pictóricas y escultóricas.
La producción total de Canova es extensa. Esculturas de grandes dimensiones dejó unos 50 bustos, 40 estatuas y más de una docena de grupos, junto con los monumentos funerarios y numerosos modelos en arcilla y yeso para trabajos definitivos, algunos de los cuales nunca se han llegado a transferir a mármol, siendo, por lo tanto, piezas únicas.
El curso es organizado por el Instituto Italiano de Cultura, la Fundación Cultura Colectiva y el apoyo de la Asociación Cultural Italiana.
Si puedes comprometer tu asistencia a las tres sesiones, el 12, 19 Y 26 de octubre,
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Expositores
Cristián León González es arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile (1995), Licenciado en Estética de la misma universidad (2000), Magíster en de Gestión del patrimonio cultural, DEA (Diplomado de estudios avanzados) en Historia del Arte de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla (UPO), España (2008) y Doctor en Historia del Arte y la Arquitectura (2016) de esta misma casa de estudios, especializándose en el arte y simbolismo religioso que va desde el mundo antiguo, pasando por el medieval hasta el barroco. También ha estado incursionando en el arte del s. XVIII al siglo XX, del Neoclasicismo a las Vanguardias. Actualmente se desempeña como docente media jornada y profesor titular del área Teoría e Historia de la Arquitectura en la Universidad Diego Portales, profesor de Diseño de la U. Finis Terrae y de arquitectura de la UTEM. Miembro del Centro de Estudios Medievales (CEM) y profesor del Diplomado en Artes y Humanidades de la Red Cultural y profesor del magister de Estudios Humanísticas de la USS. Ha sido profesor y conferencista de la Corporación Cultural de Vitacura y de Lo Barnechea. Es profesor del curso teológico de Formación General Arquitectura Sacra en la U. Católica. También ha dictado conferencias en diferentes instituciones y centros culturales del país y del extranjero. Ha escrito artículos en revistas especializadas y es coautor de 2 libros.
PhD. Gonzalo Leiva Quijada. Académico – Investigador. Laboratorio Centre de Recherche sur les Arts et le Langage EFISAL-CRAL en L´Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales EHESS-Paris. Chaire des Amériques 2018-2019, Université Rennes 2. Postdoctorado Center for Latin American and Caribbean Studies CLACS- N.Y. University. Con una amplia trayectoria en el ámbito del estudio y la valoración de las imágenes como trama de la historia y del patrimonio cultural de Latinoamérica. Con 4 proyectos Fondecyt dirigidos, 9 proyectos Fondart realizados, 17 libros de autoría y 9 de coautoría editados, 24 artículos de corriente principal, 39 capítulos de libros, 35 proyectos de investigación además de dirigir 34 tesis de pre y postgrado. Ha participado en 38 Congresos científicos y realizado 99 conferencias nacionales e internacionales. Al mismo tiempo ha gestionado 32 curatorías para diversos artistas, recibido 27 becas y premios por su producción y ha participado en 30 eventos como jurado y evaluador. Ha sido profesor invitado en una veintena de universidades en América Latina, Estados Unidos y Europa. Actualmente prepara un proyecto de postdoctorado en conjunto con la Universidad de New York y Laboratorio EHESS de París.